सिंगल फोटोग्राफ एक फ्रेम में स्टोरी बता सकता है। फिल्म अपनी स्टोरी कई शॉट्स के थ्रू बताती है जो एक साथ जुड़े हों, और वे कैसे जुड़े हों मतलब बनाता है जो कोई सिंगल शॉट कंटेन नहीं करता। चेहरे को फूड की प्लेट के नेक्स्ट रखें और व्यूअर्स सोचते हैं व्यक्ति हंग्री है; समान चेहरे को बच्चे के नेक्स्ट रखें और वे सोचते हैं व्यक्ति लव महसूस करता है। यह लेसन समझाता है कि वीडियो स्टोरीज़ शॉट्स, सीन्स और सीक्वेंस से कैसे बिल्ट हैं, एडिटिंग मतलब कैसे बनाती है, और फिल्ममेकर्स रिएक्शन्स, मोटिफ्स और पेसिंग कैसे इस्तेमाल करते हैं ऑडिएंस गाइड करने के लिए।
शॉट, सीन और सीक्वेंस
| यूनिट | यह क्या है | उदाहरण |
|---|---|---|
| शॉट | दो कट्स के बीच फिल्म का एक कंटीन्यूअस पीस | दरवाज़े पर नॉक करता हाथ का क्लोज-अप |
| सीन | एक जगह और समय में शॉट्स का ग्रुप | विज़िटर आता है और अंदर वेलकम होता है |
| सीक्वेंस | सीन्स का ग्रुप जो स्टोरी का एक हिस्सा फॉर्म करे | नई सिटी में विज़िटर का पूरा पहला डे |
| फिल्म | सभी सीक्वेंसेस टुगेदर | कंप्लीट स्टोरी |
स्टिल फोटोग्राफी और फोटो एस्से में स्टोरीटेलिंग विजुअल नैरेटिव बनाना में समझाया गया था। फिल्म समय, मूवमेंट और साउंड जोड़ती है, इसलिए मूवमेंट और एडिटिंग नई संभावनाएं खोलते हैं।
साथ रखे शॉट से मतलब
सिनेमा के शुरुआती दिनों में रूसी फिल्ममेकर लेव कुलेशोव ने दर्शकों को एक अभिनेता का एक ही भावहीन चेहरा दिखाया, जिसके बाद अलग-अलग इमेज आईं, जैसे सूप का कटोरा, ताबूत में एक बच्चा, या सोफे पर एक महिला। दर्शकों को लगा कि अभिनेता भूख, दुख या चाहत दिखा रहा है, जबकि उसका चेहरा कभी बदला ही नहीं। इसे कुलेशोव इफेक्ट के नाम से जाना गया: दर्शक शॉट्स के आपसी रिश्ते से मतलब बनाते हैं।
फिल्में तब सबसे मजबूत होती हैं जब चित्र, स्पष्टीकरण नहीं, स्टोरी को आगे बढ़ाते हैं, जैसा में है। कैरेक्टर को घबराहट कहने के बजाय, कांपते हाथ दिखाएं। बिजनेस व्यस्त कहने के बजाय, भरी दुकान और बजता फोन दिखाएं।
रिएक्शन शॉट की पावर
रिएक्शन शॉट दिखाता है कि एक कैरेक्टर जो हुआ उस पर कैसे प्रतिक्रिया देता है। व्यूअर अक्सर स्पीकर की तुलना में सुनने वाले के चेहरे से ज्यादा सीखते हैं। रिएक्शन पर कट करना ऑडियंस को बताता है कि कैसे महसूस करना है और महत्वपूर्ण मोमेंट को वजन देता है। रिएक्शन के लिए शॉट साइज वीडियो के लिए शॉट साइज और कैमरा एंगल में समझाए गए थे।
सीन बनाना
- एस्टैब्लिश: वाइड शॉट से दिखाएं कि हम कहाँ हैं।
- इंट्रोड्यूस: दिखाएं कि सीन में कौन है और वे क्या चाहते हैं।
- डेवलप: जैसे कन्वर्सेशन या एक्शन बिल्ड हो करीब मूव करें।
- पीक: सबसे महत्वपूर्ण पल के लिए क्लोज़ेस्ट शॉट्स सेव करें।
- रिजॉल्व: जैसे सीन एंड हो पुल बैक या कट अवे करें।
शॉट एक जैसा रखें ताकि वे स्मूथली कट करें। देखें: कंटीन्यूइटी और ऐक्सिस ऑफ एक्शन और विज़ुअल नैरेटिव बनाना।
दिखाओ, मत बताओ
फिल्में तब सबसे मजबूत होती हैं जब चित्र, स्पष्टीकरण नहीं, स्टोरी को आगे बढ़ाते हैं, जैसा विजुअल नैरेटिव बनाना में है। कैरेक्टर को घबराहट कहने के बजाय, कांपते हाथ दिखाएं। बिजनेस व्यस्त कहने के बजाय, भरी दुकान और बजता फोन दिखाएं।
- विजुअल मोटिफ्स: रिपीटेड इमेज, कलर या ऑब्जेक्ट जो मतलब गेन करे, जैसे ओल्ड वॉच जो की मोमेंट्स पर दिखे।
- विजुअल कंट्रास्ट: लाइट और डार्क, क्राउड्ड और खाली, स्टिल और मूविंग, चेंज दिखाने के लिए।
- पॉइंट ऑफ व्यू: एक कैरेक्टर क्या देखता है दिखाएं उनके एक्सपीरियंस शेयर करने के लिए।
पेसिंग और रिदम
पेसिंग यह है कि स्टोरी कितनी तेजी से चलती है, जैसा फोटो सीक्वेंस के लिए सीक्वेंस और फोटो एस्से में पेश किया गया था। फिल्म में, छोटे शॉट और क्विक कट एनर्जी और टेंशन बनाते हैं; लंबे शॉट और स्लो कट शांति, विचार या उदासी पैदा करते हैं। ज्यादातर अच्छी फिल्में पेस बदलती हैं, व्यूअर को उत्साह के मोमेंट और सांस लेने के मोमेंट देती हैं। एडिटिंग रिदम पेसिंग और रिदम में समझाया गया है।
आम गलतियां
- शब्दों से सब कुछ समझाना: जब तस्वीरें डायलॉग रिपीट करें तो व्यूअर्स इंटरेस्ट खो देते हैं।
- कोई रिएक्शन्स नहीं: ज़रूरी मोमेंट्स फ्लैट महसूस करते हैं।
- हर शॉट समान साइज़: सीन्स में कोई बिल्ड और कोई पीक नहीं।
- रैंडम शॉट ऑर्डर: व्यूअर्स एक्शन फॉलो नहीं कर सकते।
- पूरे समय समान पेस: फिल्म मोनोटोनस महसूस करती है।
फिल्ममेकर विज़ुअली स्टोरी कैसे बताते हैं
डायरेक्टर और एडिटर सीक्वेंस में सोचते हैं: हर सीन को क्या दिखाना चाहिए, कौन से शॉट इसे आगे बढ़ाएंगे, और इमोशनल पीक कहां गिरता है। वे रिएक्शन और इंसर्ट प्लान करते हैं, मोटिफ और कॉन्ट्रास्ट इस्तेमाल करते हैं, और पेस को आकार देते हैं ताकि ऑडियंस स्टोरी को महसूस करे बजाय बताए जाने के। कई महान सीन साउंड बंद होने पर भी काम करते हैं।
प्रैक्टिकल उदाहरण
नर्वस जॉब इंटरव्यू दिखाना
- स्थिति
- आप चाहते हैं कि व्यूअर्स इंटरव्यू से पहले कैरेक्टर की नर्व्स महसूस करें।
- क्या करें
- आप टैपिंग फिंगर्स, क्लॉक पर ग्लान्स, डीप ब्रीथ और दरवाज़ा पर स्लो पुश इन के क्लोज-अप्स फिल्म करते हैं।
- यह क्यों काम करता है
- डिटेल्स और रिएक्शन्स शब्द के बिना फीलिंग दिखाते हैं।
- नतीजा
- व्यूअर्स किसी के बोलने से पहले टेंशन महसूस करते हैं।
परिवार बिजनेस स्टोरी
- स्थिति
- बेकरी के बारे में शॉर्ट फिल्म फैक्ट्स की लिस्ट जैसी महसूस करती है।
- क्या करें
- आप इसे ओनर के डे के आसपास बिल्ड करते हैं, मोटिफ के रूप में ओवन दरवाज़ा खुला भाग का रिपीटेड शॉट के साथ।
- यह क्यों काम करता है
- कैरेक्टर और मोटिफ फिल्म को स्ट्रक्चर और इमोशन देते हैं।
- नतीजा
- वार्म स्टोरी जिसे व्यूअर्स याद रखते हैं।
मुख्य बातें
- फिल्में शॉट, सीन और सीक्वेंस से बनती हैं।
- कुलेशोव इफेक्ट दिखाता है कि दर्शक शॉट्स को साथ रखने के तरीके से मतलब बनाते हैं।
- रिएक्शन शॉट दर्शकों को बताते हैं कि कैसा महसूस करें और पलों को वज़न देते हैं।
- सीन को वाइड से क्लोज़ तक बनाएँ, सबसे टाइट शॉट चरम पल के लिए बचाकर रखें।
- बताने की बजाय दिखाएँ, मोटिफ और कंट्रास्ट इस्तेमाल करें, और गति बदलते रहें।
अक्सर पूछे जाने वाले सवाल
शॉट, सीन और सीक्वेंस में क्या अंतर है?
कुलेशोव इफेक्ट क्या है?
मोंटाज क्या है?
बिना डायलॉग स्टोरी कैसे बताऊं?
निष्कर्ष
फिल्म में विजुअल स्टोरीटेलिंग शॉट्स कंबाइन होने के वे से आती है: वाइड से क्लोज तक सीन्स इमारत, रिएक्शन्स, मोटिफ्स और कॉन्ट्रास्ट यूजिंग, और पेस शेपिंग। अगला, आप सीखेंगे कि स्टोरीबोर्ड्स और शॉट प्लानिंग से वे शॉट्स एडवांस में कैसे प्लान करें।
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